茶の湯の根底にあるのは、引き算の美意識です。

過剰を削ぎ落とし、余白に意味を託すこと。簡素の中に無限の広がりを感じ取ること。 

石と砂と苔だけで山水を映す枯山水もまた、その思想を映した装置といえるでしょう。

そこにあるのは現実の風景ではなく、人の心の中にある「憧れの景色」。 訪れる者は、それぞれの心象を重ね合わせ、理想や遠景を想い描きます。

今回の茶会・インスタレーションでは、画家 Dustin London氏を迎えます。彼のドローイングは、ミニマムな線と余白から、静けさの中にたゆたう庭を呼び起こします。

そこに水琴窟の滴りのように響くのは、新潟・燕の響楽舎による楽器・ハンドパン。 伝統的な鎚起銅器の技を応用し、鍛え上げられた銅の楽器は、澄んだ余韻を放ち、 静寂のなかに見えない風景を浮かび上がらせます。

Dustin氏と響楽舎の作品を枯山水の庭に見立て、現代の「庭と茶室」をStudio皓々に立ち上げる試みです。

絵画と音、庭と水、静と動。
異なる表現が交錯するとき、ひとりひとりの心の奥に眠る「憧景」がふと姿を現すかもしれません。
それは、ただ一人の内にとどまるものではなく、茶の湯の場を通して、 他者とそっと分かち合うことのできる風景です。
「憧れ」を媒介にしたこの茶会は、静かで優しい共鳴の時間を紡ぎ出します。

開催日時・参加料金・定員
2025年11月7日（金）二部制　①15:30〜17:00　②18:30〜20:00　¥3,300/人
各回最大6名定員

1. 枯山水と水琴窟に見立てたインスタレーション

Dustin London のドローイングを「庭」とし、響楽舎のハンドパンを「水琴窟」と見立てる。絵と音が重なり合い、現代の茶室に心象風景が立ち上がります。

展示期間中には、響楽舎によるハンドパン演奏や、実際に触れて音を体感できる機会も。工藝と音楽が一つになる瞬間に立ち会えます。

茶会では、客自らがカジュアルに一服を点てる体験を。絵と音に包まれながら、茶の湯の「憧景」を共有するひとときを楽しんでいただけます。

Dustin London
Dustin London は、絵画空間の揺らぎや柔軟性への探求を軸に、余白と線の即興的な応答から独自のドローイングを生み出すアーティストです。京都の枯山水庭園で得た体験を背景に、和紙の質感と「見え隠れ（miegakure）」の思想を取り込み、形と空無が入れ替わるような空間性を描き出します。その作品は、観る者に「見えないものを想像する余地」を開き、静寂の中に潜む豊かな風景を呼び起こします。アメリカを拠点に活動し、国内外での展示やレジデンスを重ね、現在はイースタン・ミシガン大学で教鞭を執っています。

響楽舎
響楽舎（時田清正）は、新潟・燕を拠点に活動する 工藝家であり、音楽家 でもあります。伝統工藝技術・鎚起銅器の鍛金技法を応用し、世界でも制作者が限られる手製ハンドパンを制作しています。
燕の金属技術を背景に、ステンレスや銅板を何十もの工程で叩き成形し、音の特性に合わせて精緻な調律を施す彼のハンドパンは、ただの楽器ではなく、響きを通じて場と人をつなぐ媒介です。
楽器製作だけでなく、彼自身が演奏者として、そして場づくりを志す者として、響きあうシーンでの音楽を提案します。人と音と空間が交錯する構造を、鎚起の技と即興の響きで紡ぎ出す存在です。

At the heart of the tea ceremony lies an aesthetics of subtraction:
to pare away the excessive, entrust meaning to emptiness, and sense infinity within simplicity.

The dry landscape garden (karesansui) also embodies this philosophy. With only stones, sand, and moss, it reflects not the actual scenery, but the imagined landscapes of longing held within the heart. Each visitor overlays their own inner vision, recalling distant ideals and far-off scenes.

For this tea gathering and installation, we welcome painter Dustin London. From minimal lines and open space, his drawings evoke gardens suspended in stillness.
Resonating like the droplets of a suikinkutsu, the handpan of Kyogakusha, a craftsman and musician based in Tsubame, Niigata, fills the space. Forged through the traditional technique of hammered copperware (tsuiki-doki), the instrument releases a clear resonance that conjures unseen landscapes within silence.

Together, London’s drawings and Kyogakusha’s handpan transform Studio Kōkō into a contemporary “garden and tea room.”

Image and sound. Garden and water. Stillness and motion.
As these expressions intersect, the “scenery of longing” sleeping within each heart may suddenly emerge.

It is not confined to an individual alone; through the vessel of tea, such inner landscapes may be quietly shared with others.
This tea gathering, mediated by “longing,” seeks to weave a time of quiet and tender resonance.

November 7, 2025 (Fri) — Two sessions
① 15:30–17:00　② 18:30–20:00
Fee: ¥3,300 per person
Capacity: 6 participants per session

Installation as Garden and Water Harp
Dustin London’s drawings as the “garden,” and Kyogakusha’s handpan as the “suikinkutsu.” Image and sound overlap to awaken imagined landscapes in a contemporary tea room.

Encounter with the Handpan
During the exhibition, visitors can experience performances by Kyogakusha and even try the handpan themselves—witnessing the moment where craft and music converge.

Making a Bowl of Tea
At the tea gathering, guests casually prepare a bowl of tea on their own. Surrounded by image and sound, they share the “longing scenery” of tea with others.

Dustin London
Dustin London is an artist whose drawings emerge from an exploration of the fluidity and instability of pictorial space. Inspired by Kyoto’s dry gardens, he incorporates the texture of washi paper and the principle of miegakure (“hide and reveal”), creating spaces where form and emptiness continually exchange roles. His works open a realm of suggestion, awakening unseen landscapes within stillness. Based in the U.S., he has exhibited internationally and currently teaches at Eastern Michigan University.

Kyogakusha (Kiyomasa Tokita) 
Kyogakusha, based in Tsubame, Niigata, is both a craftsman and musician. Applying the traditional hammered copperware (tsuiki-doki) technique, he handcrafts handpans—a rare and demanding process undertaken by only a few makers worldwide. Each instrument, forged and finely tuned through countless hammer strikes, becomes more than a musical tool: it is a medium that connects people and spaces through resonance. As both maker and performer, Kyogakusha proposes music for moments of shared harmony, weaving structures where people, sound, and place converge.

茶の湯の根底にあるのは、引き算の美意識です。

過剰を削ぎ落とし、余白に意味を託すこと。簡素の中に無限の広がりを感じ取ること。 

石と砂と苔だけで山水を映す枯山水もまた、その思想を映した装置といえるでしょう。

そこにあるのは現実の風景ではなく、人の心の中にある「憧れの景色」。 訪れる者は、それぞれの心象を重ね合わせ、理想や遠景を想い描きます。

今回の茶会・インスタレーションでは、画家 Dustin London氏を迎えます。彼のドローイングは、ミニマムな線と余白から、静けさの中にたゆたう庭を呼び起こします。

そこに水琴窟の滴りのように響くのは、新潟・燕の響楽舎による楽器・ハンドパン。 伝統的な鎚起銅器の技を応用し、鍛え上げられた銅の楽器は、澄んだ余韻を放ち、 静寂のなかに見えない風景を浮かび上がらせます。

Dustin氏と響楽舎の作品を枯山水の庭に見立て、現代の「庭と茶室」をStudio皓々に立ち上げる試みです。

絵画と音、庭と水、静と動。
異なる表現が交錯するとき、ひとりひとりの心の奥に眠る「憧景」がふと姿を現すかもしれません。
それは、ただ一人の内にとどまるものではなく、茶の湯の場を通して、 他者とそっと分かち合うことのできる風景です。
「憧れ」を媒介にしたこの茶会は、静かで優しい共鳴の時間を紡ぎ出します。



開催日時・参加料金・定員
2025年11月7日（金）二部制　①15:30〜17:00　②18:30〜20:00　¥3,300/人
各回最大6名定員

体験内容

1. 枯山水と水琴窟に見立てたインスタレーション

Dustin London のドローイングを「庭」とし、響楽舎のハンドパンを「水琴窟」と見立てる。絵と音が重なり合い、現代の茶室に心象風景が立ち上がります。

2. ハンドパンとの出会い

展示期間中には、響楽舎によるハンドパン演奏や、実際に触れて音を体感できる機会も。工藝と音楽が一つになる瞬間に立ち会えます。

3. 茶を点てるひととき

茶会では、客自らがカジュアルに一服を点てる体験を。絵と音に包まれながら、茶の湯の「憧景」を共有するひとときを楽しんでいただけます。



アーティスト紹介

Dustin London
Dustin London は、絵画空間の揺らぎや柔軟性への探求を軸に、余白と線の即興的な応答から独自のドローイングを生み出すアーティストです。京都の枯山水庭園で得た体験を背景に、和紙の質感と「見え隠れ（miegakure）」の思想を取り込み、形と空無が入れ替わるような空間性を描き出します。その作品は、観る者に「見えないものを想像する余地」を開き、静寂の中に潜む豊かな風景を呼び起こします。アメリカを拠点に活動し、国内外での展示やレジデンスを重ね、現在はイースタン・ミシガン大学で教鞭を執っています。

響楽舎
響楽舎（時田清正）は、新潟・燕を拠点に活動する 工藝家であり、音楽家 でもあります。伝統工藝技術・鎚起銅器の鍛金技法を応用し、世界でも制作者が限られる手製ハンドパンを制作しています。
燕の金属技術を背景に、ステンレスや銅板を何十もの工程で叩き成形し、音の特性に合わせて精緻な調律を施す彼のハンドパンは、ただの楽器ではなく、響きを通じて場と人をつなぐ媒介です。
楽器製作だけでなく、彼自身が演奏者として、そして場づくりを志す者として、響きあうシーンでの音楽を提案します。人と音と空間が交錯する構造を、鎚起の技と即興の響きで紡ぎ出す存在です。



Garden of Longing — Tea Gathering

At the heart of the tea ceremony lies an aesthetics of subtraction:
to pare away the excessive, entrust meaning to emptiness, and sense infinity within simplicity.

The dry landscape garden (karesansui) also embodies this philosophy. With only stones, sand, and moss, it reflects not the actual scenery, but the imagined landscapes of longing held within the heart. Each visitor overlays their own inner vision, recalling distant ideals and far-off scenes.

For this tea gathering and installation, we welcome painter Dustin London. From minimal lines and open space, his drawings evoke gardens suspended in stillness.
Resonating like the droplets of a suikinkutsu, the handpan of Kyogakusha, a craftsman and musician based in Tsubame, Niigata, fills the space. Forged through the traditional technique of hammered copperware (tsuiki-doki), the instrument releases a clear resonance that conjures unseen landscapes within silence.

Together, London’s drawings and Kyogakusha’s handpan transform Studio Kōkō into a contemporary “garden and tea room.”

Image and sound. Garden and water. Stillness and motion.
As these expressions intersect, the “scenery of longing” sleeping within each heart may suddenly emerge.

It is not confined to an individual alone; through the vessel of tea, such inner landscapes may be quietly shared with others.
This tea gathering, mediated by “longing,” seeks to weave a time of quiet and tender resonance.

Date, Fee, and Capacity

November 7, 2025 (Fri) — Two sessions
① 15:30–17:00　② 18:30–20:00
Fee: ¥3,300 per person
Capacity: 6 participants per session

Experiences

Installation as Garden and Water Harp
Dustin London’s drawings as the “garden,” and Kyogakusha’s handpan as the “suikinkutsu.” Image and sound overlap to awaken imagined landscapes in a contemporary tea room.

Encounter with the Handpan
During the exhibition, visitors can experience performances by Kyogakusha and even try the handpan themselves—witnessing the moment where craft and music converge.

Making a Bowl of Tea
At the tea gathering, guests casually prepare a bowl of tea on their own. Surrounded by image and sound, they share the “longing scenery” of tea with others.

Artist Profiles

Dustin London
Dustin London is an artist whose drawings emerge from an exploration of the fluidity and instability of pictorial space. Inspired by Kyoto’s dry gardens, he incorporates the texture of washi paper and the principle of miegakure (“hide and reveal”), creating spaces where form and emptiness continually exchange roles. His works open a realm of suggestion, awakening unseen landscapes within stillness. Based in the U.S., he has exhibited internationally and currently teaches at Eastern Michigan University.

Kyogakusha (Kiyomasa Tokita) 
Kyogakusha, based in Tsubame, Niigata, is both a craftsman and musician. Applying the traditional hammered copperware (tsuiki-doki) technique, he handcrafts handpans—a rare and demanding process undertaken by only a few makers worldwide. Each instrument, forged and finely tuned through countless hammer strikes, becomes more than a musical tool: it is a medium that connects people and spaces through resonance. As both maker and performer, Kyogakusha proposes music for moments of shared harmony, weaving structures where people, sound, and place converge.

憧景の庭 Garden of Longing — Tea Gathering

Studio 皓々は、食・工藝・アートの交差点に生まれた、体験と創発のためのスタジオ。
京都・西院、京友禅工場跡の静かなアトリエ群の一角から、伝統と現代の境界線をやさしく照らします。
喫茶を愉しむ会をはじめ、文化体験、ものづくりや料理のワークショップ、プロダクト受注会、ポップアップショップ等、多彩な催しを準備してお待ちしております。

Studio 皓々は、食・工藝・アートの交差点に生まれた、体験と創発のためのスタジオ。
京都・西院、京友禅工場跡の静かなアトリエ群の一角から、伝統と現代の境界線をやさしく照らします。
喫茶をはじめ、文化体験、ものづくりや料理のワークショップ、プロダクト受注会、ポップアップショップ等、多彩な催しを行っています。

Studio 皓々 -kou kou-

憧景の庭 Garden of Longing — Tea Gathering

予約に関しての注意事項

アクセス

フォトギャラリー

レビュー

基本情報