みなさま、初めまして。指揮者の岡田です。

2022年度より、初級者から気軽に始められる「指揮教室」を開くことにいたしました。対象は学校の部活で「学生指揮」を担当している学生さんや社会人団体で団員指揮をされている社会人の方、学校の部活で指揮をされている教員、指導者の先生方、プロの演奏家として活動されている方で「指揮をする必要が出てきた」かたなどを対象にしております。

みなさんは「指揮を学ぶ」ことにどのようなイメージを持っていますか？

「なんだか難しいそう」「音楽的に高度な能力が必要なのかな？」「趣味や部活でやっている程度の指揮者には必要なのだろうか？」と不安に思っているかたも多いかもしれません。逆に「指揮なんて習わなくても簡単だ！」「自分は指揮が上手いし習う必要はない」と考えるかたもいるかもしれませんね。

その答えは「イエス」であり「ノー」です。

「指揮は難しい」というのも「指揮は簡単だ」というのもどちらも正解であり、不正解です。

「指揮法」として「教えられること」は、簡単な運動の法則や、原則に基づいていて決して複雑なものではありません。その簡単な法則や体の使い方、仕組みや「型」を学ぶことで、それを応用して色々な曲を指揮することができます。その「教えられること」を学んでいくのがこの指揮教室です。

その基本を学びながら、応用してより深く音楽を表現していくのは皆さんの熱意と努力が必要で、それは教えられることではありませんし、指揮者として放つ「雰囲気」や「オーラ」は他人から教わることではありません。

長年色々な指揮者を見て思うのは、指揮者には「指揮も上手いし音楽も良い」「指揮はうまくみえるが、音楽が悪い」「指揮は下手だが音楽は良い」「指揮も音楽も上手くない」の4タイプだと思っています。「指揮が上手いが音楽がまずい」タイプの指揮者はこの教室で学ぶことはないでしょう。しかし、残りの２タイプに当たるかたはきっとこれから先の「高い景色」を見るためのヒントがこの講座にはあると思います。

「頭でイメージしている音楽と、実際に指揮して出てくる音楽にギャップがある」

「言葉では説明できるし音楽も変わるが、指揮をするだけでは何も変わらない気がする」

「自分が思っているテンポで楽団が演奏してくれない」

そのような悩みはありませんか？これらの悩みはちょっとした原理や原則、方法を学ぶと大きく変わります。

そのような原則は専門書や技法書を読んでもある程度は理解できると思います。しかし、人の体や考え方が千差万別なように、それぞれが抱える問題は異なります。それどれの受講者の皆さんの個性を大切にしながら、その課題を解決するアドヴァイスをしていきます。それは本だけでは学ぶことのできるものではありません。

指揮者の世界には「棒振り3年、たたき8年」という言葉があります。「たたき」とは日本で最もメジャーな指揮法メソッドの中で最も難しく重要な技法のことで「打法」とよばれるものです。実際「たたき」を習得するにはそれくらいの時間が必要であることは間違いないことです。しかし、学生・社会人の皆さんにはそのような時間的な余裕はないでしょう。もちろんしっかり研鑽を積むことが大切ですが、限られた時間である程度のものを習得できるような整理と工夫をすることで、できるだけ早く「実感」を得てもらいたい・・・それが僕の1番の願いです。

指揮者は「音を出さない音楽家」です。

しかし、良い奏者が揃っていても指揮者によって演奏が変わることは、みなさんも体験済みのことでしょう。また、指揮者の動き、指揮者の背中を見ていて「音楽を感じる」場合と「たた邪魔しているだけ」の指揮者がいることも体験していると思います。指揮者は奏者にも聴衆にも「音楽を見せる」存在です。

演奏がよくて、指揮も良ければ・・・より「伝わる」演奏になるのです。

奏者に「伝え」聴衆に「伝わる」指揮者を一緒に目指していきましょう！

教室の詳細は、あらためてブログでページを作っていきますので、そちらの方をご覧ください。

開設前4月下旬に「無料体験レッスン会」を予定しております。ご興味ありましたら是非ご参加ください！詳細につきましてはブログで後日お知らせ予定です。今後は対面レッスンのほか「オンライン」のレッスンも予定しております。遠方のかた、時間的制約があり対面に来ることが難しいかたにもお役に立つ教室にしていきますので、今後ともよろしくお願いいたします。

たくさんの「指揮者」の方々にお会いできるのを楽しみにしております。

みなさま、初めまして。指揮者の岡田です。

2022年度より、初級者から気軽に始められる「指揮教室」を開くことにいたしました。対象は学校の部活で「学生指揮」を担当している学生さんや社会人団体で団員指揮をされている社会人の方、学校の部活で指揮をされている教員、指導者の先生方、プロの演奏家として活動されている方で「指揮をする必要が出てきた」かたなどを対象にしております。

みなさんは「指揮を学ぶ」ことにどのようなイメージを持っていますか？

「なんだか難しいそう」「音楽的に高度な能力が必要なのかな？」「趣味や部活でやっている程度の指揮者には必要なのだろうか？」と不安に思っているかたも多いかもしれません。逆に「指揮なんて習わなくても簡単だ！」「自分は指揮が上手いし習う必要はない」と考えるかたもいるかもしれませんね。

その答えは「イエス」であり「ノー」です。

「指揮は難しい」というのも「指揮は簡単だ」というのもどちらも正解であり、不正解です。

「指揮法」として「教えられること」は、簡単な運動の法則や、原則に基づいていて決して複雑なものではありません。その簡単な法則や体の使い方、仕組みや「型」を学ぶことで、それを応用して色々な曲を指揮することができます。その「教えられること」を学んでいくのがこの指揮教室です。

その基本を学びながら、応用してより深く音楽を表現していくのは皆さんの熱意と努力が必要で、それは教えられることではありませんし、指揮者として放つ「雰囲気」や「オーラ」は他人から教わることではありません。

長年色々な指揮者を見て思うのは、指揮者には「指揮も上手いし音楽も良い」「指揮はうまくみえるが、音楽が悪い」「指揮は下手だが音楽は良い」「指揮も音楽も上手くない」の4タイプだと思っています。「指揮が上手いが音楽がまずい」タイプの指揮者はこの教室で学ぶことはないでしょう。しかし、残りの２タイプに当たるかたはきっとこれから先の「高い景色」を見るためのヒントがこの講座にはあると思います。

「頭でイメージしている音楽と、実際に指揮して出てくる音楽にギャップがある」

「言葉では説明できるし音楽も変わるが、指揮をするだけでは何も変わらない気がする」

「自分が思っているテンポで楽団が演奏してくれない」

そのような悩みはありませんか？これらの悩みはちょっとした原理や原則、方法を学ぶと大きく変わります。

そのような原則は専門書や技法書を読んでもある程度は理解できると思います。しかし、人の体や考え方が千差万別なように、それぞれが抱える問題は異なります。それどれの受講者の皆さんの個性を大切にしながら、その課題を解決するアドヴァイスをしていきます。それは本だけでは学ぶことのできるものではありません。

指揮者の世界には「棒振り3年、たたき8年」という言葉があります。「たたき」とは日本で最もメジャーな指揮法メソッドの中で最も難しく重要な技法のことで「打法」とよばれるものです。実際「たたき」を習得するにはそれくらいの時間が必要であることは間違いないことです。しかし、学生・社会人の皆さんにはそのような時間的な余裕はないでしょう。もちろんしっかり研鑽を積むことが大切ですが、限られた時間である程度のものを習得できるような整理と工夫をすることで、できるだけ早く「実感」を得てもらいたい・・・それが僕の1番の願いです。

指揮者は「音を出さない音楽家」です。

しかし、良い奏者が揃っていても指揮者によって演奏が変わることは、みなさんも体験済みのことでしょう。また、指揮者の動き、指揮者の背中を見ていて「音楽を感じる」場合と「たた邪魔しているだけ」の指揮者がいることも体験していると思います。指揮者は奏者にも聴衆にも「音楽を見せる」存在です。

演奏がよくて、指揮も良ければ・・・より「伝わる」演奏になるのです。

奏者に「伝え」聴衆に「伝わる」指揮者を一緒に目指していきましょう！



教室の詳細は、あらためてブログでページを作っていきますので、そちらの方をご覧ください。

開設前4月下旬に「無料体験レッスン会」を予定しております。ご興味ありましたら是非ご参加ください！詳細につきましてはブログで後日お知らせ予定です。今後は対面レッスンのほか「オンライン」のレッスンも予定しております。遠方のかた、時間的制約があり対面に来ることが難しいかたにもお役に立つ教室にしていきますので、今後ともよろしくお願いいたします。

たくさんの「指揮者」の方々にお会いできるのを楽しみにしております。

初心者からの指揮教室「Magic Septre」開講！

☆☆☆☆☆オーケストラ指揮者による、初心者〜中級者のための「指揮者教室」と、すべての音楽愛好家の方向け「楽典・音楽理論教室」☆☆☆☆☆

【技術としての指揮法を中心に学ぶ「指揮法習得」コース】

「音の出さない音楽家」である指揮者・・・大人数の合奏や合奏をまとめて一つの音楽へと作り上げていくのが指揮者の「役割」です。２拍子、３拍子、４拍子・・・指揮の図形はわかるし、なんとなく指揮者がどの様な動きをしているのかは皆さんもよく知っていると思います。

その「指揮のワザ」がどの様な原理によって「演奏者が見てわかる」指揮になるのかを、初心者からわかりやすく学んでいくのが、この指揮教室です。

吹奏楽部や合唱部の学生指揮者や、アマチュア団体の指揮者、音楽部活動の顧問の先生、また楽器奏者として活躍している演奏家の方で指揮をしなくてはいけなくなった方・・・全ての方を対象としております。

基本的には月一回程度、1時間のレッスンを基本にして、受講者の方の実情に合わせた期間設定をしていきます。通常は1年（12回）が基本的なプランになっております。もちろんより一層指揮を極めたいと考える方はそれ以上の期間でも大歓迎です。

基本的なメソードが修了後は、自身で選んだ課題や楽曲を重点的にレッスンしていくことも可能です。吹奏楽、合唱、管弦楽など現在取り組んでいる楽曲について指揮法と音楽表現の両面からアプローチし実際の演奏に活かすことを最大の目的としています。

中級以上の皆様も、自らの指揮を見つめ直し、より高度な表現や視点を獲得するために必要なアドヴァイスもできると思います。

基礎レッスンは斎藤メソードとよばれている斎藤秀雄「指揮法教程」をテキストにしておこないます。基礎終了後は内外の優秀なメソードの良い部分を取り入れながら、柔軟かつユニークなレッスンで、受講者の個性を最大限に伸ばすことを目的としています。

さぁ、あなたも「マエストロ」の仲間入りをしませんか？

【演奏・鑑賞をより楽しみたい方のための楽典・音楽理論コース】

アマチュア団体や学校の部活で音楽演奏を楽しんでいる方や、音楽は「聴き専」だけど「もっと音楽のことを知りたい」「演奏に役立てて、もっと演奏を楽しみたい」と思っている方向けの講座もご用意しております。

音楽の「ルールブック」である「楽典」や「音楽史」、「和声」や「楽式」など「楽典」をより深く詳しく学ぶこともできます。

【講師プロフィール】

岡田友弘（おかだ・ともひろ）
1974年秋田県由利本荘市出身。秋田県立本荘高等学校卒業後、中央大学文学部文学科ドイツ文学専攻入学。その後色々あって（留年とか・・・）桐朋学園大学において指揮を学び、渡欧。キジアーナ音楽院（イタリア）を研鑽の拠点とし、ヨーロッパ各地で研鑚を積む。これまでに、セントラル愛知交響楽団などをはじめ、各地の主要オーケストラと共演するほか、小学生からシルバー団体まで幅広く、全国各地のアマテュア･オーケストラや吹奏楽団の指導にも尽力。また、児童のための音楽イヴェントにも積極的に関わった。指揮者としてのレパートリーは古典から現代音楽まで多岐にわたり、ドイツ・オーストリア系の作曲家の管弦楽作品を主軸とし、ロシア音楽、北欧音楽の演奏にも定評がある。また近年では、イギリス音楽やフランス音楽、エストニア音楽などにもフォーカスを当て、研究を深めている。また、各ジャンルのソリストとの共演においても、その温かくユーモア溢れる人柄と音楽性によって多くの信頼を集めている。演奏会での軽妙なトークは特に中高年のファン層に人気があり、それを目的で演奏会に足を運ぶファンも多くいるとのこと。最近はクラシック音楽や指揮に関する執筆も行っている。英国レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ・ソサエティ会員。マルコム・アーノルドソサエティ会員。現在、吹奏楽・ブラスバンド・管打楽器の総合情報ウェブメディア ''Wind Band Press" にて、高校・大学で学生指揮をすることになってしまったビギナーズのための誌上レッス＆講義コラム「スーパー学指揮への道」を、新日本フィルハーモニー交響楽団公式noteにてコラム「オトの楽園」を連載している。



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