Arts Alive オンラインARTRIP　

今日の２枚目のワシリー・カンディンスキーの晩年の作品は、私の想像ですが、ロシア、ドイツ、フランスにまたがり、帝政ロシア時代、ロシア革命、第一次世界大戦、第二次世界大戦の歴史の中で生きた作者の体験をキャンパスに映したのかなと思いました。

本日も楽しく参加させていただきました。

美術館シリーズが今度は木曜の夜になるということですが、木曜の夜は用事があって参加できないのが残念です。

本日も学ぶことの多い時間をありがとうございます。

勝川春潮「橋上の行交」の解説をお伺いしますと

江戸期の流行を調べながら作品を見ると面白さが増すことが分かりました。

レーピンの『トルコのスルタンへ手紙を書くザポロージャ・コサック』

の解説では、

”大笑いしている男たちが多い中で、

画面左側やなどに何人か笑っていないものがいます。

これは彼らがアジアなどの遠方出身で、

ロシア語能力が十分ではなかったため。”

とありました。

レーピンが人々の背景まで描いていることが

見飽きることのない作品に繋がっていると感じました。

講師の林先生の熱意に感動しました。

なぜアートリップということを始められたか。

研究と検証に裏打ちされたプログラムと実践。

たくさんお話しくださったことを、一つ一つ消化して、自分の心の栄養として取り込んで、勉強を進めていこうと思います。

認知症の進んだ母が、私のことを認識してくれなくても、「絵を一緒に見る友達」と出会い直して新しい関係を作るというご助言、新しい視点をもててしあわせです。貴重な機会をありがとうございます。

今回の第２作目の「耕到天」では、藤島武二が「日本」をあの一枚に描こうとしたのではないでしょうか。細かい描写は省いて、全体の色調とバランスで「日本」を感じることができる作品だと思いました。

選ばれていた絵がいずれも興味深いもので、じっくり見ていく内に、見えかたが変わってくるのが面白く、皆さんの見方も色々で楽しく参加させて頂きました。

絵をじっくり見る体験としてはとても満足ですが、せっかく複数の方とご一緒しているので、もう少し参加者同士でも自由に話し合えるともっと良かったなと思いました。どういうところからそう感じたのかなど、聞いてみたいと思ったことが何度かあったので。1時間半位あっても良かったのかも。

でも、MCの方もコンダクターの方も、とても温かい雰囲気で接してくださって、気持ちよく参加できました。ありがとうございました！

本日も楽しく参加させていただきました。ありがとうございます。

参加後、少し調べてみましたら、セガンティーニの「アルプスの真昼」は、違う絵もあるのですね。

毎回、勉強になります。

ジョルジョ・モランディは2016年に東京ステーションギャラリー

の展覧会で見る機会がありました。

実物のタッチなどを確認することができる貴重な機会でした。

今回、数点並べて説明していただいて、モランディが表現の

工夫を続けていた様子を伺うことができました。

《傷ついた天使》は画像を見た記憶がありましたが、

ヒューゴ・シンベリについては初めて教えていただきました。

解説によると、タンペレ大聖堂（タンペレ）のフレスコ画の

中心モチーフは花輪を運ぶ思春期前の裸の少年たちで、

成長・変化・思春期を反映させたものである、とのことです。

そのため、聖堂の内部にふさわしい作品と考えたのでしょうか。

最初の1枚目の日本画は、芥川龍之介の「蜘蛛の糸」に出てくるワンシーン、お釈迦様が極楽の蓮の花の浮かぶ池に一本の蜘蛛の糸をそっと垂らす光景と似ているなと鑑賞会の後で思いました。参加者のみなさんの感想を聞くことで、自分の感受性が豊かになっているような気がします。

「春」にちなんだフリードリッヒ、ミレー、カンディンスキーの

作品についての皆さんの感想と林先生の解説は、作品の細部や印象の

受け取り方が様々であることを学ぶよい機会でした。

ありがとうございます。

さて、カンディンスキーと顕微鏡についてマイクロソフトのBingのAIに

尋ねますと以下のような回答となりました。

”ワシリー・カンディンスキーは、ロシア生まれの画家で、近代絵画における純粋抽象画の最初の創造者の一人である1。彼は、音楽、精神性、心理学など、さまざまなものから影響を受けていた。しかし、彼が作品の中で顕微鏡や顕微鏡像から影響を受けたという直接的な証拠は見つかりませんでした。

しかし、彼の絵画の中には、細胞や細菌、ウイルスといったミクロの構造や生物を模したものがあります。例えば、彼の絵画「コンポジションVIII」（1923年）には、細胞やバクテリアのように見える円形の形がいくつかある2。また、「Several Circles」（1926年）にも同様のモチーフが描かれています。また、DNAの鎖や染色体のような線や曲線が描かれているものもある。

科学や自然に関心のあったカンディンスキーは、ミクロの世界やその形態を意識していた可能性がある。また、顕微鏡や生物学が急速に発展した時代に生きていた。しかし、彼は抽象芸術のインスピレーションの源として顕微鏡について明確に言及することはありませんでした。

その代わり、彼は自分の抽象芸術を、色や形を通して自分の内なる感情や感覚を表現する方法だと説明している。彼は、抽象芸術が鑑賞者に精神的な共鳴を呼び起こし、現実の制限を超越できると信じていた。また、彼は抽象芸術を音楽と比較し、最も抽象的な芸術の形態であると考えた。

したがって、カンディンスキーの作品と顕微鏡画像との間には、いくつかの類似点があるかもしれないが、それらは必ずしも意図的なもの、あるいは直接的な影響を受けたものではない。むしろ、それらは偶然の産物であったり、彼の芸術的ビジョンの無意識的な現れであるかもしれない。”

引用終わり。

さっと調べてくれて便利だと感じました。

佐伯祐三展ではヴラマンクに会ったあとで

描いた自画像が印象に残りました。

生きていると茫然とするような経験をするものだと感じました。

エゴン・シーレ展では、ココシュカの作品を見て

ココシュカの作品「風の花嫁」と、アルマ・マーラー 著「わが愛の遍歴」

を思い出していました。

話しやすい優しい声かけで、話しやすかったです。。最後に絵の解説が聞けて良かったです。ありがとうございました。

ベルト・モンゾとカミーユ・コローのどちらの絵も、鑑賞していると脳内にアルファー波が出来るのか、心身が癒されて瞼が重たくなってきました（笑）。日曜日の朝に散歩をしているようなリファックスした気持ちになれました。

追伸　瞼が重たくなったは、つまらなかったということではなく、自分が今回の絵画の世界の一部になってしまい、完全リラックスモードに入ってしまったという意味です！

今回も興味深い面白い企画でした。バルビゾン派系統の画家は当方が甲府に赴任していた当時、山梨県立美術館で何回か見てきましたが、あらためて皆さんの感想を聞きながら、こういう見方があるのかと奥行きの深さを感じました。特にコンダクターの絵の時代背景として、普仏戦争を挙げられておられましたが、絵画の背景を知るのに時代・歴史的目で見る事も一つの要素と思いました。ありがとうございました。次回が楽しみです。

今回初めて抽象画のアートリップをしましたが面白かったです。人の想像のひろがりを具象画よりも感じました。

他の人のコメントがとても面白いなと感じました。アートリップならではの体験でした。ありがとうございました。

ファシリテーターと参加者と対話を重ねる中で、絵画に対する新たな視点と気づきを与えてくれるアートリップ。一つの絵画をじっくりと鑑賞する事で、作品に対する思いに、幅と深みが増して行きます。参加者の方と共に、鑑賞の時間を共有出来るのも楽しみです。

いつも、ありがとうございます。

勉強のためにと参加しはじめましたが、すっかり楽しさにはまってしまっています。

今回のテーマは、アメリカ西海岸のジャン・ポール・ゲテイ美術館。行ったことも聞いた事も、行く予定も無い所ですが、その場にいかなくても美術館の一端を垣間見る事ができるのは愉快です。広大な場所で、何と入館料が無料なんて驚きです。参加回数を重ねて、頭の中が少しづつ柔らかくなっている事を実感しています。

今回はどんな絵か？と　毎回楽しみで、す。上村松園　油と違い繊細さが　ホッとし　少ない女流画家　新鮮でした。

　ダビンチの裏の顔を垣間見た事

凄く楽しかったです。　此れからも知らない裏側や　意外な面も知りたいと…

楽しみにしております。

２枚目のフランスの冬の畑の絵を観て、日本の唱歌の「冬景色」の歌詞を思い出しました。冷たく静かで透き通った爽やかな冬の空気、畑に残っている枯れた麦の茎に薄っすらと積もった霜と雪を踏みしめた感じが伝わってきました。

〽烏(からす)啼(な)きて　木に高く

人は畑(はた)に　麦を踏む

げに小春日(こはるび)の　のどけしや

かへり咲(ざき)の　花も見ゆ